Sonnenanbetende Affen

The 5th Sun

Monkey3

Wenn man über das neue Album einer seiner Lieblingsbands schreiben muss, steckt man zwangsläufig in einer gewissen Zwickmühle. Einerseits soll man seine eigene Meinung wiedergeben, aber gleichzeitig objektiv bleiben. Beim neusten Streich der vier Schweizer wiegt dieser Aspekt aber weniger schwer, denn auch objektiv betrachtet muss man zugeben, es ist ihr bisher bestes Album! Die sechs Songs bieten eine unglaubliche Vielschichtigkeit und Variationen in Sachen Rhythmus, Tempo, Lautstärke und Stimmung. Alle positiven Eigenschaften ihrer bisherigen Aufnahmen wurden in diese knapp 50 Minuten komprimiert und überzeugen vom ersten bis zum letzten Ton! Während Walter an den Drums und Picasso am Bass ein unerschütterliches Rhythmusfundament bilden, liefern sich die Gitarrenläufe von Boris und die schwebenden Keyboardsounds von dB gegenseitig eine Steilvorlage nach der nächsten.

Monkey3 leben schon seit ihren ersten Aufnahmen von der perfekten Symbiose aller Beteiligten. Das Schlagzeugspiel ruft bei mir einmal mehr Erinnerungen an meine beiden Lieblinge Bonham und Ward hervor. Der kräftige Bass steht wie ein Fels in der Brandung und bietet gleichzeitig die Basis für wunderschöne Melodielinien, wie ich sie in letzter Zeit selten gehört habe. Boris scheint mit seiner PRS zeitweise zu verschmelzen und brennt ein Solo-Feuerwerk ab, das seines gleichen sucht. Die spacigen Keyboardsounds untermalen das Geschehen mit einer wahnsinnig dichten Atmosphäre und ziehen den Zuhörer wie magisch in den Bann! Die Band war noch nie besser als bei diesem Album. Der Facettenreichtum reicht von melancholisch ruhig beim letzten Song Circles über das kräftig treibende Once We Were…, mit seinem herrlich langgezogenem Outro, bis hin zum rhythmischen zerklüfteten Birth of Venus. Beim Hören von Suns könnte man sich eine voll vertonte Sonneneruption vorstellen und Pintao überrascht mit seinem Industrial-lastigen Einstieg bis es sich zum Schlagabtausch zwischen Keyboard und Gitarre in traumhafte Soli hineinsteigert.

Das absolute Highlight der Platte stellt aber das 15 minütige Icarus dar. Die Geschichte des jungen Griechen, der auszog mit seinem Vater Dädalus zur Sonne zu fliegen ist einer der besten musikalischen Konzepttitel die ich bisher gehört hab. Man kann die komplette Handlung anhand der Dramaturgie des Songs nachvollziehen. Beginnend beim ruhigen Intro als er seine Flügel aus Wachs und Federn im stillen Kämmerlein zusammenbaut. Dann der beginnende Flug der vom kräftigen Schlagzeug eingeleitet wird und sich durch Variationen einer herrlichen Gitarrenmelodie immer weiter steigert. Das Versagen der Konstruktion durch das schmelzende Wachs nahe der Sonne ist der wohl dramatischste Teil und wirkt durch sehr leise, wabernde Soundelemente bedrückend. Die flüsternde Stimme von Ikarus ist zu hören: “Dädalus, should I stop? Should I stop flying? I’m afraid!” … “My wings are gone, I can feel it, did I reach the Sun? I’m falling! I’m falling down“. Was in der Geschichte mit dem Absturz von Ikarus endet, wird im Lied aber weiter fortgeführt und die packenden Melodien vom Flug werden wieder aufgenommen. So als wäre es nicht das Ende, sondern eher eine Art Wiedergeburt, vielleicht auch nur die Freude überhaupt so weit gekommen zu sein und für etwas gekämpft zu haben! Dieser erste Titel des Albums lässt mich auch nach dem zehnten mal Hören mit einer Gänsehaut zurück, trotz der traurigen Geschichte wird ein Gefühl von Hoffnung und Erfolg vermittelt, das man nur nachvollziehen kann wenn man es selbst gehört hat. Ohne zu übertreiben einer der besten Titel der jüngeren Musikgeschichte und für mich das beste Album dieses Jahres bis jetzt!

Alle die jetzt neugierig auf das neue Album geworden sind, die Band vielleicht noch gar nicht gekannt haben oder einfach nur auf kraftvollen, psychedelischen Stoner irgendwo zwischen Pink Floyd und Black Sabbath stehen, The 5th Sun gibts ab dem 25.10. bei Napalm Records zu kaufen. Und wer die vier Affenköpfe mal live auf sich wirken lassen will, findet die Tourdaten auf der Monkey3 Homepage und bei uns.

Tracklist

Laufzeit: 49:45 min

Anspieltipps: Icarus, Pintao, Once We Were…
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(20 votes, average: 8,60 out of 10)
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Sun worshipping apes

The 5th Sun

Monkey3

If you have to write about the new album of one of your favorite bands, you are inevitably in a dilemma. On one hand, you should reflect your own opinion, on the other hand you should remain objective. But this aspect is less important on the latest record by the four Swiss, because one must admit it is their best album so far! The six songs offer an incredible complexity and variations in terms of rhythm, tempo, volume, and emotions. All positive properties of their previous recordings have been compressed in this 50 minutes and they are convincing from the first to the last tone! While Walter on drums and Picasso on bass form an unshakable rhythm foundation, the guitar riffs of Boris and the floating keyboard sounds of dB stir each other up to the max.

Monkey3 have been living by the perfect symbiosis of all four musicians since their first recordings. The drumming reminds me once more of my two favorites Bonham and Ward. The bass is solid as a rock in while providing the basis for beautiful melody lines, which I have rarely heard lately. Boris sometimes seems to merge with its PRS and burns down uncomparible solo fireworks. The spacey keyboard sounds accompany the sound with an incredibly dense atmosphere and attract the listeners with some kind of magic! The band has never been better than on this album, the multi-faceted ranging goes from quiet, melancholy at the last song Circles over to the strong and pushing Once We Were… with his long-drawn glorious outro up to the jagged rhythmic of Birth of Venus. When listening to Sun, one could imagine a musical solar flare and Pintao surprises with its industrial-like beginning right up to the clash between keyboard and guitar in fantastic solos.

The absolute highlight of the disc is the 15 minute long opener Icarus, which represents the mythological story of this young Greek, who sets to go with his father Daedalus to fly to the sun. This song is one of the best musical concept tracks that I’ve heard so far. You can understand the complete story based on the dramaturgy of the song. Beginning at the quiet intro as he assembles his wings of wax and feathers behind closed doors. The beginning of the flight is initiated by the heavy drums and increases by variations of a beautiful guitar melody. The failure of the construction by the melting wax close to the sun is the most dramatic part and appears very oppressive by very quite and softly swirling sound elements. The whispering voice of Icarus can be heard: “Daedalus, should I stop? Should I stop flying? I’m afraid!”…”My wings are gone, I can feel it, did I reach the Sun? I’m falling! I’m falling down”. What in the story ends with the fall of Icarus, continues in the song with repetition of the thrilling melodies of the flight. As if it was not the end, but rather a kind of rebirth, maybe just the joy of anyway getting so far and to have fought for something that was worth it! This first title of the album leaves me even after the tenth time listening with a shiver, despite the sad story a sense of hope and success is conveyed, and you can only understand if you’ve heard it by yourself. Without exaggeration one of the best titles of recent music history and for me the best album of this year so far!

For all who are now curious about the new album, all the people who maybe have never really known the band or for those who like powerful, pscycedelic Stoner somewhere between Pink Floyd and Black Sabbath: The 5th Sun is avaible at Oct. 25th on Napalm Records. And who wants to see the 4 monkey heads live, you will find the tour dates on the Monkey3 Homepage and on our european tour dates page.

Tracklist

Running time: 49:45 min

You should listen to: Icarus, Pintao, Once We Were…
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(20 votes, average: 8,60 out of 10)
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Now close your eyes, and pay no mind to the circles round your head.

Last Patrol

Monster Magnet

Nachdem ich Monster Magnet Ende letzten Jahres eine Woche lang live begleiten durfte, wobei ich Zeuge eines stark motivierten und gut gelaunten Wyndorf wurde, stieg die Hoffnung auf ein gutes zehntes Album rasch an. Das alte Spine of God Material aufleben zu lassen, war dazu nicht nur von Seiten der Promo eine gute Idee. Es hat offensichtlich an einer alten Lust gerissen. Last Patrol steckt daher voller stimmlicher Leidenschaft, bewusster Tradition, gewohnter Eingängigkeit, mächtigen Gitarren und ganz viel Spacelord; und damit meine ich Dave und nicht den Song-Klassiker.

Denn Mitgröhl-Stimmung kommt selten auf, vielmehr überzeugen die Midtempo-Passagen wie sie in I Live Behind the Clouds oder Paradise zu finden sind. Sie zählen zu den stärksten Momenten auf Last Patrol. Während dabei im Hintergrund oft nur reduzierte Gitarren oder Klavier zu hören sind, durchbricht Wyndorfs Stimme stolz den vor Spannung geladenen Klangraum. Die etwas schnelleren Songs punkten dagegen mit einprägsamen, auf Dauer etwas repetitiven Riffs oder Drumrolls. Der Titeltrack (knapp 10 Minuten, wohl gemerkt) zum Beispiel ruht sich darauf jedoch nicht aus, sondern endet in einer wirren und erschlagenden Gitarrenwelt, wie sie mutige Weltraumtänzer lieben.

Hallelujah erinnert an ein etwas sauber gefegtes Jon Spencer Blues Explosion Stück, bevor es sich im etwas zu simplen Refrain verliert. Dieses und End of Time gehören für mich eher zu den schwächeren Teilen des Albums. Wobei, das Ende von End of Time schon wieder fast zu einem der Höhepunkte mutiert. Als ein gar nicht so großer Soli-Fan kann ich hier behaupten, das Riotgods Garret Sweeny und Phil dazu tolle Arbeit beitragen und Ed Mundells Ausstieg jetzt nicht nur live sondern auch auf Platte etwas verkraftbarer macht. Abgesehen von diesem Ausflug hin zu verworrener Laut-Musik und ein paar wenigen mehr, ist die Platte eher einfach zu konsumieren. Die vor Veröffentlichung von Wyndorf propagierten Schlagworte “Psychedelic”, “Garage” und “60s” können wir jedoch ohne Bedenken trotzdem unterstreichen. Das alles war schon da, aber schon lange nicht mehr so gut. Insgesamt kann man eine Fusion aller Kern-Stile der Monster Magnet Diskografie erkennen, ob Dopes, Monolithic, Spine oder Powertrip, irgendwo findet man sie alle. Das ist nie bahnbrechend, aber immer fett, stilvoll und ehrlich.

Songs wie Mindless Ones, The Duke oder I Live Behind the Clouds sind genau das: ehrlich. Sie klingen echt. Und nach Arbeit. Arbeit, die Spaß gemacht hat. Anders als etwa bei 4-Way-Diablo werden wir hiervon sicher einige Songs auch live hören dürfen. Mit einem komplett cleanen und kraftvoll klingenden Spacelord und einer neuen Spitze an der Gitarre kann man von einem kleinen Neustart sprechen, der sich schon in der Spine-of-God-Tour und mit Mastermind angebahnt hatte.

Es fehlt sicherlich ein “Hit”, aber brauchen wir den wirklich? Nope. Monster Magnet sind also zurück, mit ihrem besten einheitlichen Album der letzten Dekade. Endlich wieder ein vertonter Comic, den man sich guten Gewissens neben die anderen Nerd-Scheiben stellen kann.

Tracklist

Laufzeit: 53 min

Verwandtes: Voting: Bestes Monster Magnet Album

Anspieltipps: I Live Behind The Clouds, Last Patrol, Mindless Ones
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(14 votes, average: 8,29 out of 10)
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Now close your eyes, and pay no mind to the circles round your head.

Last Patrol

Monster Magnet

After I had the chance to accompany Monster Magnet on tour last year for a week, where I witnessed a highly motivated and well-humored Wyndorf, the hopes for a good tenth album rapidly rose. To revive the old material of Spine of God, was to not only a good idea by the promoters. It has obviously seized an old desire. Last Patrol, therefore, is full of passionate vocals, conscious tradition, the usual catchiness, powerful guitars and a lot of Spacelord, and I mean Dave and not the classic song.

Because singalong mood is rare. The mid-tempo passages convince rather more. Such as those found in I Live Behind the Clouds or Paradise. These are among others the strongest moments on Last Patrol. While only calm guitars or piano are to be heard in the background, Wyndorfs voice proudly breaks through the charged tension of sound. The slightly faster songs however score with memorable, in the long run something repetitive, riffs or drum rolls. The title track (almost 10 minutes!) does not leave it at that, but ends in a confused and killing guitar world which will be loved by daring space dancers.

Hallelujah is somewhat reminiscent of a clean swept Jon Spencer Blues Explosion track before it loses itself a bit to the simple chorus. This one and End of Time belong for me to the rather weaker sections of the album. Though, the end of End of Time mutates almost again to one of the highlights of the record. Even as a not so great solos fan, I can say that Riotgods Garret Sweeny and Phil contribute a great job in this (and the whole album of course) and Ed Mundells leaving is now not only live but also on record something more bearable. Apart from this trip to tangled high-volume-music and just a few more, Last Patrol is rather easy to consume. The by Wyndorf before release propagated tags “Psychedelic”, “Garage” and “60s” we can underline safely anyway. All this has already been there, but – for a long time – not as good as this. Overall, one can see a fusion of all core styles of Monster Magnets Discography. Whether Dopes, Monolithic, Spine or Powertrip, somewhere you can find them all. This is never groundbreaking, but always bold, stylish and honest.

Songs like Mindless Ones, The Duke and I live Behind the Clouds are exactly that: honest. They sound real. And they sound like work. Work, which was fun doing. Unlike, it was the case with 4-Way Diablo we therefore will hear a bunch of these songs live for sure. With a completely clean and powerful sounding Spacelord and a new peak on the guitar one can speak of a small reboot, which already had been initiated in the Spine-of-God-Tour and Mastermind.

It certainly lacks a “big hit”, but do we really need one? Nope. Monster Magnet are back, with their best studio album of the last decade. Finally a comic set to music which you can with good conscience put into the shelf next to the other nerd records.

Tracklist

Running time: 53 min

Related: Voting: Best Monster Magnet Record

Songs you should listen to: I Live Behind The Clouds, Last Patrol, Mindless Ones
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Rückkehr nach sechs Jahren

From The Ages

Earthless

Sechs Jahre seit dem letzten Studioalbum? Wirklich? So lange waren die Mitglieder von Earthless mit anderen Dingen beschäftigt und ließen ihr Instrumental-Monster ruhen. Dabei hatte die Band mit dem zweiten Album Rhythms from a Cosmic Sky und dem Live At Roadburn-album gerade so richtig Fahrt aufgenommen und schien kurz davor zu stehen, aus der Underground-Nische auszubrechen. Aber Gitarrist Isaiah Mitchell spielte und tourte mit Howlin Rain und Golden Void, Schlagzeuger Mario Rubalcaba mit Off! und Rocket From The Crypt. Bassist Mike Eginton kümmerte sich derweil um seinen Plattenladen in San Diego.

Aber sie kamen irgendwie doch wieder zusammen, spielten live und nahmen in wenigen Tage From The Ages auf – vier Songs, die insgesamt 65 Minuten Spielzeit ausmachen. Kaum eine Überraschung, schließlich ist Earthless dafür bekannt, sich einfach treiben zulassen und lange Instrumental-Jams zu spielen. So auch auf dem neuen Album. Allerdings muß man im Vergleich zu den beiden vorherigen Studioalben sagen, dass auf From The Ages etwas ausgefeiltere Song-Strukturen zu erkennen sind. Die Betonung liegt dabei allerdings auf etwas.

Besonders die ersten beiden Songs, Violence Of The Red Sea und Uluru Rock, wirken trotz Spielzeiten von je gut 14 Minuten fast wie Songs, nicht gerade mit ausgefeilten, eingängigen Melodien, aber guten Spannungsbögen. Beide fangen noch recht verhalten an, doch die drei Musiker treiben sich im Lauf der Songs zu immer wilderen Passagen an. Im Vordergrund steht Gitarrist Mitchell, der ein furioses Solo nach dem anderen aus dem Hut zaubert. Doch es wäre vermessen, Rubalcaba und Eginton als Backingband abzutun. Nein, Earthless ist vor allem eine Einheit, bei der das brillante Zusammenspiel der Musiker das herausragende Ergebnis ist.

Equus October ist mit sechs Minuten Länge kaum mehr als eine Atempause bevor das Titelstück fast die komplette zweite Hälfte des Albums einnimmt. Hier spielen sich die Musiker in altgewohnter Manier durch mehr oder weniger zusammenhängende Teile, Riffs und Soli. Der spontane Jam-Charakter der Band wird dabei am deutlichsten. Einige Passagen sind brillant, doch die etwas strukturierteren Songs funktionieren besser – aber das ist nur ein kleinerer Kritikpunkt. Insgesamt ist Earthless mit From The Ages das bislang wohl beste Studioalbum gelungen.

Tracklist

Laufzeit: 65:31 min

Anspieltipps: Violence Of The Red Sea, Uluru Rock

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(7 votes, average: 7,86 out of 10)
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San Diego-trio returns after six years

From The Ages

Earthless

Six years since the last studio album? Really? The members of Earthless were busy with their individual others projects for so long they’d let their instrumental monster rest for the time being. And that at a time when the band was picking up speed with Rhythms from a Cosmic Sky and Live At Roadburn and seemed to be on the verge of greater things. Guitarist Isaiah Mitchell played and toured with Howlin Rain and Golden Void, drummer Mario Rubalcaba with Off! and Rocket From The Crypt. Meanwhile Bass player Mike Eginton took care of his record store in San Diego.

But somehow they regrouped and started playing gigs again. From The Ages was recorded in a matter of days – four songs with a total running time of 65 minutes. Not really a surprise since the trio is known to go with the flow and play stretched out instrumental jams. The new album stays in that vein although – compared to the first two studio albums – From The Ages features almost song-like structures. Almost.

Especially the first two songs, Violence Of The Red Sea and Uluru Rock, feel like real songs, despite both being over 14 minutes long. We are not talking sophisticated song-writing here but both titles are well structured and offer nice build-ups during which the three musicans keep pushing each other to more and more wild passages. In the forefront is Mitchell who plays one blistering solo after another. Not that Rubalcaba and Eginton are mere sidemen. No, Earthless’ strength lies in the brilliant interplay of the three which results in mesmerizing instrumental passages.

At six minutes Equus October is hardly more than an interlude before the title track takes up almost the complete second half of the album. Here the musicians do what they are well-known for, riffing and soloing through a number of more or less connected parts. Here the spontaneous jam-character of the band is the most obvious. Some of the parts showcase sheer excellence but the more structured, earlier songs work better. But thats only a minor criticism – in the end From The Ages stands as Earthless’ best studio work so far.

Tracklist

Running time: 65:31 min

You should listen to: Violence Of The Red Sea, Uluru Rock

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(7 votes, average: 7,86 out of 10)
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